レッスン風景 125 「先生、DTM、楽しくてしょうがないです！、次のレッスンが待ちどおしいです。」

彼は、8月ごろだったろうか？、DTM一式を買って、私にDTM打ち込みを習い始めていたのだった。

　

彼のウィンドウズは古いので、買い替えることにしたが、私の4・5年前のMacは25万円近くした。

　

私の高かったMacよりも、現在の、彼の14万円位のMacの方が、断然、処理能力が速いのだった。

　

そして彼は、『自分の好きな曲の打ち込みをしたい！』、と言って、ドラム・ベースを基本に、私が教えた譜面の読み方に従って打ち込み始めて、彼も頭が良いらしくて、すぐに把握して、きちんと打ち込め始めた。

　

まぁ、のっぺりと打ち込んでいたので、デジパフォのサーチ機能を使って、裏拍を、ちょっと弱めるなんてことを教えた。

　

それだけでも、ドラムやベースが、ちょっとプロっぽくなっていった。

　

彼は言った。

　

「最近このDTMが楽しくてしょうがないです。次週のレッスンが来るまで待ち遠しくてたまらないです。」　

　

と言った。

　

今習ってるDTMの大学生もそうだが、なんか、DTMには、生徒さんを魅力する何か？、があるようだ。

　

もちろん、私も若い頃から、理系の人間なんで、機械が好きで、DTMで打ち込んで、きれいに再生されると、ものすごくうれしい気持ちになるのだった。

　

まぁ、機械のおかげなんだけどね？、、、。

　

まぁ、だけど、今のプロの現場がそのような作業を、多く行ってるみたいで、それを否定する要素は、全くないと思われるのだった。

　

失敗した演奏も、そこの部分だけを、部分的に録り直せるし、まぁ、プロも多分、そういうことをしてるだろう？、と思う。

　

ギターに限らず、歌に至っても、まぁ、1つの音楽を作り上げるにあたって、杓子定規に、最初から最後まで、ノンストップで演奏する必要もない、とは思う。

　

最終的に、良い音楽ができれば良いのだ！、と思う。

　

ただ、それだとしても、やっぱり、歌にしても、楽器にしても、（機械の力を借りるのも、アリ、だとは思うけど、ゆくゆくは、技術力を鍛えていないと、いくら機械の力を、借りても、だめなこと、（限界！）がある！、、と言うことを理解しておくべきだと私は思う。